Berufe am Theater

Berufsbild
Der/Die Dirigent:in erarbeitet gemeinsam mit dem Orchester die Aufführung eines Musikwerks. Dabei ist er/sie maßgeblich verantwortlich für die Interpretation des Stückes. Der/Die Dirigent:in, als Leiter des Orchesters, entscheidet, an welchen Stellen er/sie die Musiker:innen fordert oder ihnen Zurückhaltung auferlegt. Sein/Ihr ausgeprägtes psychologisches Einfühlungsvermögen und sein/ihr feines Gehör, gepaart mit Erfahrung und theoretischem Wissen, ermöglichen es ihm/ihr, die Solist:innen und Orchestermusiker:innen jederzeit zu kontrollieren und ihre individuellen Leistungen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk zusammenzuführen. Durch die Zeichnung der Taktfiguren mit dem Taktstock regelt der/die Dirigent:in zunächst den äußeren metrischen Ablauf der Musik. Darüber hinaus bewirkt und beeinflusst er/sie durch das „Wie“ der Zeichengebung Dynamik, Phrasierung, Ausdruck, Einsätze etc. Je nach Größe eines Opernhauses oder Konzertorchesters ist eine unterschiedliche Zahl von Dirigent:innen in den verschiedensten Funktionen tätig. Trotz ihrer voneinander abweichenden Aufgaben, denen sie innerhalb des Opernbetriebs nachgehen, verfügen sie alle im Wesentlichen über die gleiche Ausbildung. Vom Publikum am deutlichsten wahrgenommen wird die Arbeit des Dirigenten/der Dirigentin, der während der Vorstellung das Orchester und – im Falle eines Opernorchesters – die Sänger:innen leitet.
Voraussetzungen
Zum Beruf des Dirigenten/der Dirigentin gehören neben einschlägigen musikalischen Fähigkeiten allgemeine Voraussetzungen wie pädagogisches Geschick, Fähigkeiten in der Menschenführung und eine möglichst umfassende kulturhistorische Bildung. Das Abitur als Schulabschluss ist zu empfehlen, benötigt wird für die Aufnahme in eine Dirigent:innenklasse meist die Mittlere Reife. An musikalischen Fähigkeiten werden Rhythmusgefühl, das relative Gehör und ein gutes Musikgedächtnis gefordert, die sich in sicherem Klavierspiel (Prima-Vista- und Partiturspiel), Kenntnissen bei möglichst vielen Instrumenten und sängerischen Erfahrungen (Chor) darstellen. Darüber hinaus gelten Kontaktfähigkeit und eine persönliche Ausstrahlung als Grundvoraussetzungen für die Tätigkeit des Dirigenten/der Dirigentin. Nicht zu vernachlässigen bei der Frage nach einer beruflichen Eignung ist die körperliche Leistungsfähigkeit. Dirigieren ist Schwerarbeit, daher ist körperliche Fitness wichtig.
Ausbildung
Nach der Aufnahmeprüfung tritt der/die Student:in in die Kapellmeister:innenklasse einer Akademie oder Musikhochschule ein. Das Studium – im Idealfall unter der Anleitung eines aus der Praxis kommenden Dirigenten/Dirigentin – umfasst vor allem Orchester- und Chorleitung, und zwar sowohl im Einzel- und Gruppenunterricht als auch vor dem Hochschulorchester. Es dauert meist um die acht Semester. Unterrichtsfächer sind Schlagtechnik, Repertoireaneignung, Tonsatz, Gehörbildung, Musikgeschichte, Stimmkunde, Instrumentalkunde, Klavier- und Instrumentalunterricht für die eigene Spielpraxis. Oftmals ist die Mitwirkung im Hochschulchor oder -orchester obligatorisch, um dem zukünftigen Dirigent:innen ein Gefühl für das Mitatmen und Begleiten zu vermitteln. Italienischunterricht ist für Operndirigent:innen ebenfalls Pflicht.

Berufsbild
Der/Die Dramaturg:in betreut ein vielfältiges Aufgabengebiet und trägt wesentlich zum künstlerischen Profil eines Theaters bei. Er/Sie arbeitet in zwei Richtungen. Nach innen – d.h. innerhalb des Theaterbetriebes – sorgt er/sie für eine musik- und literaturkritische Bearbeitung der geplanten Opern und Schauspiele und wirkt an einem ausgewogenen Spielplanentwurf und an der Entwicklung von Spielvorlagen mit. Nach außen – d.h. beim Publikum und der Presse – bemüht er/sie sich um eine adäquate Vermittlung der künstlerischen Vorstellungen des/der Regisseurs/Regisseurin, Choreograf:in, Dirigent:in oder Intendant:in und versucht, die Öffentlichkeit für die Arbeit und die Ideen des Theaters zu interessieren.
Voraussetzungen
Der Beruf des/der Dramaturgen/Dramaturgin verlangt keine festgelegten formalen Voraussetzungen, obwohl es mittlerweile spezielle Studiengänge gibt. Da jedoch ein umfangreiches Wissen hinsichtlich der Primär- und Sekundärliteratur, Erfahrung in der Kritik und Analyse von Texten sowie Fähigkeiten im Formulieren von literaturkritischen Texten unabdingbar sind, sind z.B. Studiengänge wie Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Philosophie oder Germanistik sowie Berufe wie Journalist:in, Lehrer:in oder Schriftsteller:in als Vorbildung besonders geeignet. Ein:e Operndramaturg:in sollte Musikwissenschaft studiert haben und in der Lage sein, eine Partitur zu lesen und auf dem Klavier umzusetzen. Außerdem sollte ein angehende:r Dramaturg:in noch die folgenden Eigenschaften mitbringen: Organisationsvermögen, Lernbereitschaft, Durchsetzungsvermögen, Teamfähigkeit, Kontaktfreude, Überzeugungskraft, Gespür für Form und Ästhetik, Fantasie, Sensibilität, Menschenkenntnis und die Lust am Entdecken neuer Möglichkeiten. Ob mit oder ohne Studiengang – in diesem Beruf Fuß zu fassen hängt vor allem vom persönlichen Engagement ab, angefangen von der Aneignung der notwendigen Kenntnisse bis hin zur eigenständigen Kontaktaufnahme zu Theatern. Man kann sich z.B. zunächst um eine Stelle als Dramaturgieassistent:in bemühen oder um eine Dramaturg:innenstelle in einem kleineren Theater.
Ausbildung
Mit der Veränderung der Theaterlandschaft in den letzten Jahren haben sich auch die spezifischen Anforderungen an eine Ausbildung zum/zur Dramaturg/Dramaturgin gewandelt. Mittlerweile gibt es an einigen Hochschulen Vollzeit- und Aufbaustudiengänge, die praktische Dramaturgiearbeit und wissenschaftliche Grundlagen für Schauspiel und Musiktheater vermitteln, wozu Stücklektorat oder Verlags- und Vertragsrecht gehören.

Berufsbild
Ein einschlägiges Gutachten* formuliert das Berufsbild des/der Intendanten/Intendantin (bisweilen auch Theaterdirektor:in genannt) folgendermaßen:

Voraussetzungen
Als Intendant:in sollte man klare Vorstellungen darüber haben, welches künstlerische Profil man an einem Theater schaffen kann und möchte und mit welchen Stücken und Personen dieses Ziel realistisch zu erreichen ist. Außerdem benötigt man ein hohes Maß an Stressfestigkeit und vor allem eine gehörige Portion Verhandlungsgeschick. Kenntnisse im Bühnen- und Musikrecht, Fähigkeiten in der Personalführung sowie betriebswirtschaftliches Know-how sind darüber hinaus unabdingbare Voraussetzungen. Sicherlich gibt es Intendant:innen, die nur aufgrund ihrer künstlerischen Fähigkeiten eingestellt wurden. Diesen wird dann in der Regel jedoch ein Verwaltungsdirektor:in mit weit reichenden Kompetenzen zur Seite gestellt.
Ausbildung
Eine Ausbildung zum/zur Intendanten/Intendantin gibt es nicht, mittlerweile bietet allerdings die Universität Zürich einen Weiterbildungs-Studiengang zum Executive Master of Arts Administration an. Meist werden Schauspieler:innen, Dramaturg:innen oder Regisseur:innen zum/zur Intendanten/Intendantin berufen. Unabdingbar ist eine gute Kenntnis der Strukturen am Theater und praktische Erfahrung an einem solchen Betrieb. Grundsätzlich gelten das Studium der Germanistik, der Kunstgeschichte, der Literatur und der Theaterwissenschaft als gute Voraussetzungen für diesen Beruf. Wer den Beruf des/der Intendanten/Intendantin anstrebt, sollte frühzeitig auf seine Person aufmerksam machen, entsprechende Kontakte knüpfen und in Führungspositionen arbeiten, um seine Fähigkeiten herausstellen zu können.

Berufsbild
Der/Die Komponist:in komponiert Musikstücke verschiedener Gattungen – Lieder, Sinfonie-Partituren, Fugen, Opern, Chorsätze oder auch Kompositionen für Filme und Werbespots. Komponisten können zudem als Dirigent:innen, Arrangeur:innen, Lektor:innen, Musiklehrer:innen, Fachredakteur:innen oder Musikkritiker:innen tätig werden. Sie sind in der Regel nicht an ein bestimmtes Haus gebunden. Diese freie Tätigkeit kann durch Auftragsarbeiten ergänzt werden, die in direkter Absprache, beispielsweise mit einem Opernhaus, angefertigt werden. Zumeist jedoch bietet der/die Komponist:in ein bereits fertiges Werk einer Bühne oder einem einschlägigen Fachverlag an.
Voraussetzungen
Das Berufsbild des/der Komponisten/Komponistin ist nicht staatlich geschützt; jeder darf komponieren und seine Werke auf dem Musikmarkt anbieten. Aufgrund des umfangreichen Wissens, das ein:e Komponist:in mitbringen muss, ist jedoch ein Kompositions-Studium angeraten. Die staatlichen Musikhochschulen verlangen hierfür als Voraussetzung den Nachweis der Hochschulreife sowie das Bestehen einer Aufnahmeprüfung (unter anderem die Präsentation mehrerer Eigenkompositionen). Bei überragender künstlerischer Begabung kann auf das Zeugnis der Hochschulreife verzichtet werden. Die genauen Einzelheiten hinsichtlich der Studienzulassung erfährt man direkt bei den Hochschulen.
Ausbildung
Das Studium dauert etwa fünf Jahre und umfasst insbesondere die Fächer Komposition, Harmonielehre, Kontrapunkt, Werkanalyse, Instrumentation, Gehörbildung, Akustik, Instrumentenkunde, Formenlehre, Klavier, Generalbass- und Partiturspiel, Musik- und Bühnenrecht, Methodik und Aufführungspraxis, Opern- und Musikgeschichte, Chorleitung, Schlagtechnik, Orchesterleitung, Dirigieren, Musikelektronik.

Berufsbild
Im Zuge des Musical-Booms der 80er- und 90er-Jahre hat sich auch der Beruf des/der Musicaldarstellers/Musicaldarstellerin durchgesetzt. Ein:e Musicaldarsteller:in muss die drei künstlerischen Ausdrucksweisen Gesang, Tanz und Schauspiel gleichermaßen gut beherrschen. Sein/Ihr Berufsalltag ist von Proben und Aufführungen bestimmt, durch die künstlerische Vielfalt ist der Beruf sehr anspruchsvoll. Ein:e Musicaldarsteller:in tritt oft jahrelang im selben Stück auf, da die meisten Musicaltheater bis zu 7x die Woche dieselbe Produktion spielen. Die Zahl der reinen Musicalbühnen ist überschaubar und die Sparte Musical an großen Theatern selten zu finden. An einer Musicalbühne herrscht zumeist ein internationales Flair, da Darsteller:innen aus vielen verschiedenen Ländern zusammen arbeiten. Auch als ausgebildete:r Sänger:in, Tänzer:in oder Schauspieler:in kann man mit entsprechender Qualifikation bei einem Musical engagiert werden (vgl. daher auch die Informationen zu diesen Berufen). Umgekehrt kann aber auch ein:e Musicaldarsteller:in an einer klassischen Bühne oder in einer Tanzcompagnie landen.
Voraussetzungen
Als Musicaldarsteller:in braucht man ein hohes Maß an Engagement, Energie und Durchhaltevermögen. Talent, natürliche Ausstrahlung und künstlerischer Instinkt sind unabdingbare Voraussetzungen, um diesen Beruf ergreifen zu können. Selbstverständlich für eine:n Musicaldarsteller:in sind darüber hinaus Musikalität, Rhythmusgefühl und körperliche Fitness. Die meisten Ausbildungsinstitute fordern eine Aufnahmeprüfung, um diese Fähigkeiten nachzuweisen.
Ausbildung
Es gibt staatlich anerkannte Diplom-Studiengänge mit einer Regelstudienzeit von 8 Semestern im Bereich Musical sowie viele kostenpflichtige Ausbildungen an Privatschulen. Auf dem Stundenplan stehen in der Regel unter anderem eine schauspielerische Grundausbildung, Ballett, Modern, Jazz- und Steptanz, Einzelgesang und chorische Ensemblearbeit. Hinzu kommen Musiktheorie, Musical- und Theatergeschichte und Bewegungstheorie.

Berufsbild
Der/Die Orchestermusiker:in studiert gemeinsam mit anderen Musiker:innen und dem/der Dirigenten/Dirigentin die Aufführung eines musikalischen Werks ein. Er/Sie ist Teil einer Gruppe, die dann ihre höchste Leistung bringt, wenn jede:r Beteiligte diszipliniert seine/ihre Stellung im Gesamtwerk durchhält, sich aber auch auf die mit ihm/Ihr spielenden Musiker:innen einstellt. Dies gilt unabhängig vom Instrument für das Theaterorchester wie auch für Rundfunk- und Konzertorchester. Um den Ansprüchen zu genügen, die heute an ein Orchester gestellt werden, erbringt der/die Musiker:in bisweilen große psychische und physische Leistungen. Dabei muss er/sie seine Kräfte so einteilen, dass sowohl für die häusliche Probenarbeit als auch für den Einsatz im Orchester ein Maximum an Leistung möglich ist.

Voraussetzungen
Musiker:in zu werden und dafür ein Instrument zu wählen, kann man sich nicht erst vornehmen, wenn man die Schule verlässt. Spätestens im Lebensalter zwischen 10 und 16 Jahren muss man sein technisches und musikalisches Können durch regelmäßigen Unterricht und kontinuierliches Üben so weit entwickeln, dass ein Leistungsstand erreicht ist, der für die Aufnahme an der beruflichen Ausbildungsstätte ausreicht. Voraussetzung hierfür ist zunächst ein erkennbares Maß an Musikalität: gutes Gehör, Klangsinn und rhythmisches Empfinden sollten in einem Umfang vorhanden sein, der als ausbildungs- und entwicklungsfähig gelten kann. Je nach den körperlichen Gegebenheiten (Größe und Form der Hände, Bildung der Kieferpartie, Atemvolumen) kommt ein entsprechendes Instrument in Frage. Als Anfangsalter gelten allgemein: für Geige und Klavier 6 Jahre, für Cello 8-10 Jahre, für Flöte und Blechblasinstrumente 10 Jahre und für Rohrblatt- oder Blattinstrumente 12-14 Jahre. Neben privat unterrichtenden Orchestermusiker:innen übernehmen die (preisgünstigeren) städtischen Musikschulen diese Grundausbildung, die bereits durch Unterricht in Musiktheorie und Gehörbildung ergänzt werden sollte. Auch der Besuch von Musikgymnasium bzw. Schulen mit musischen Schwerpunkten ist hilfreich.

Ausbildung
Musikhochschulen, Konservatorien oder Fachakademien bieten ein unterschiedliches Lehrprogramm, das im Allgemeinen 6-12 Semester dauert. Im Einzel- oder Gruppenunterricht erfolgt die Ausbildung im Hauptinstrument und den Nebeninstrumenten, wozu neben Klavier bei einigen Bläser:innen die höhere oder tiefere (Piccoloflöte, Bassklarinette) Version gehören. Weiterhin sind Kurse in Musiktheorie, Gehörbildung, Musikgeschichte und wahlweise Italienisch zu belegen. Die Mitwirkung im Hochschulorchester und in Kammermusikensembles ist eine Pflichtaufgabe. Nach 4-6 Semestern folgt eine Zwischenprüfung, danach die Meisterklasse mit der Vorbereitung auf das Konzertexamen.

Berufsbild
Ein:e Puppenspieler:in eröffnet dem Publikum durch seine/ihre Puppen und Figuren ganz eigene Welten. Der Vielfalt der Formen und Materialien sind hierbei kaum Grenzen gesetzt. Ob Marionetten, Handpuppen, Stockpuppen, Tischfiguren, Marotten, Lauffiguren, Schattenfiguren, Klappmaulfiguren oder Masken – die Palette ist so reichhaltig wie die Fantasie des/der Spielers/Spielerin. Auch für die Bühne gibt es zahlreiche Möglichkeiten: Guckkastenbühne, Schachteltheater, schwarzer Raum oder auch ganz ohne Bühne, drinnen oder draußen. Hinzu kommen zahllose Variationen in der Licht-, Kostüm- und Tongestaltung. Der/Die Spieler:in ist mal gleichberechtigt mit der Puppe auf der Bühne und mal überhaupt nicht zu sehen, mal hört man seine/ihre Stimme, dann wieder bleibt er/sie stumm. Eines haben alle Puppenspieler:innen dabei gemeinsam: Sie müssen sich – und darin korrespondieren sie mit dem/der Schauspieler:in – auf ihre Figur mit ganzer Seele und ganzem Körper einlassen. Nur wenn der/die Puppenspieler:in den dargestellten Charakter lebt, wird die eingesetzte Figur die Intention dem Publikum vermitteln können. Vor allem in den asiatischen Ländern mit ihrer alten Tradition des Figurenspiels gibt es ausgeklügelte Haltungs- und Bewegungsmuster für den/die Akteur:in.

Voraussetzungen
Wer das Handwerk des/der Puppenspielers/Puppenspielerin in einem staatlich geregelten Studium erlernen will, muss in der Regel die allgemeine oder fachgebundene Hochschulreife besitzen (ggf. sind Ausnahmen möglich) und eine Aufnahmeprüfung bestehen. Erste Erfahrungen im Bereich des Figurentheaters sind nicht zwingend, aber vorteilhaft. Grundsätzlich sollte ein:e Puppenspieler:in ein hohes Maß an Fantasie, Vorstellungsvermögen und Kreativität im Umgang mit verschiedensten Werkstoffen mitbringen. Ferner sind Idealismus und Bescheidenheit vonnöten, denn die Zahl der Arbeitsplätze ist klein und die Verdienstmöglichkeiten eher gering.

Ausbildung
In Berlin und Stuttgart gibt es eine staatlich geregelte Ausbildung zum/zur Puppenspieler:in, die jeweils auf 3-4 Jahre angelegt ist. Beide Hochschulen besitzen eine eng begrenzte Kapazität an Studienplätzen, die nach einer individuellen Aufnahmeprüfung vergeben werden. Die Inhalte des Studiums umfassen Bereiche wie Atem- und Stimmbildung, Körpertraining, Materialkunde, Bühnenbild, Dramaturgie, Bildnerisches Gestalten, Theorie u. a. Das Studium endet mit einer Diplomprüfung. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Fort- und Weiterbildungsangeboten. Eine entsprechende Übersicht gibt es unter https://vdp-ev.de/. In der Informationsbroschüre des Deutschen Puppentheater e.V. finden sich zahlreiche einschlägige Adressen (Figurentheater und Spielstätten, Anbieter von Lehrgängen und Praktikantenstellen, Verbände und Vereinigungen, Fachzeitschriften, Sammlungen und Museen u.s.w.)

Berufsbild
An großen Theatern gibt es bisweilen die Stelle eines/einer persönlichen Referenten/Referentin (oder Assistenten/Assistentin) des/der Intendanten/Intendantin. Diese:r arbeitet dem/der Intendanten/Intendantin zu und unterstützt ihn/sie bei seiner/ihrer Arbeit. Inwieweit die Aufgaben des/der Intendanten/Intendantin delegierbar sind, entscheidet sich im Einzelfall und ist auch davon abhängig, welche Vorbildung der/die Referent:in besitzt bzw. welche Tätigkeit er/sie im Theater sonst noch wahrnimmt (beispielsweise Dramaturg:in oder Disponent:in). Große Häuser beschäftigen oft auch eine:n Referenten/Referentin des/der Verwaltungsdirektors/Verwaltungsdirektorin, wobei diese:r im Vergleich zum/zur Referenten/Referentin des/der Intendanten/Intendantin inhaltlich andere Aufgaben hat (vgl. hierzu die Ausführungen zum/zur Verwaltungsdirektor:in).
Voraussetzungen
Es gibt zwei besonders wichtige Voraussetzungen, um als Referent:in eines/einer Intendanten/Intendantin arbeiten zu können. Zum einen muss man die Arbeitsabläufe und Strukturen eines Theaterbetriebes kennen, zum anderen muss man mit „seinem/ihrem“ Intendanten/Intendantin „gut können“. Nur bei gegenseitigem Vertrauen und wechselseitiger Sympathie kann eine solche Tätigkeit erfolgreich sein. Grundsätzlich sollte ein:e Referent:in gut mit Menschen umgehen können, da er/sie für Fragen und Wünsche der Theatermitarbeiter:innen oft der vorgeschaltete Ansprechpartner:in ist. Viele Intendant:innen nehmen bei einem Wechsel an ein anderes Haus ihre:n Referent:innen mit.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Der/Die Regieassistent:in unterstützt den/die Regisseur:in bei seiner/ihrer Arbeit. Im Wesentlichen bedeutet dies das Führen des Regiebuchs, in dem alle für eine Inszenierung bedeutsamen Daten notiert werden: Positionen, Gänge, Textänderungen und -streichungen, Auftritte und Abgänge etc. Diese Arbeit erfordert große Sorgfalt, denn das Regiebuch mit diesen Notizen ist die Grundlage für die späteren Repertoirevorstellungen und Wiederaufnahmen. Aus diesem muss jederzeit ersichtlich sein, welches Konzept einer Inszenierung zugrunde liegt und wie das Stück verlaufen soll. Des Weiteren hat der/die Regieassistent:in die Aufgabe, in Absprache mit dem/der Regisseur:in den Probenplan zu erstellen. Dabei muss er/sie sowohl den künstlerischen als auch den räumlichen und personellen Gegebenheiten Rechnung tragen. Jede Probe muss so effektiv wie möglich genutzt werden. Zudem ist er/die die zentrale Kontaktstelle zwischen dem/der Regisseur:in und den Mitarbeiter:innen der jeweiligen Produktion sowie allen betroffenen Abteilungen im Haus. Häufig übernimmt der/die Regieassistent:in auch die Tätigkeit des/der Abendspielleiters/Abendspielleiterin. Sie umfasst die Betreuung und Einarbeitung von Gastdarsteller:innen sowie die künstlerische Überwachung der abendlichen Repertoirevorstellungen.

Voraussetzungen
Zu den Voraussetzungen vgl. die Informationen beim/bei der Regisseur:in. In Österreich gibt es im Gegensatz zu einigen anderen Ländern keine Ausbildung zum/zur Regieassistenten/Regieassistentin. Die praktischen Erfahrungen, die man als Regieassistent:in macht, sind aber eine wichtige Basis für spätere eigene Regiearbeiten. Vom Versuch, zugunsten eines sofortigen Einsatzes als Regisseur/Regissuerin um ein Dasein als Regieassistent:in „herumzukommen“, ist hinsichtlich einer praktisch fundierten Ausbildung daher abzuraten.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Die Aufgabe des/der Regisseurs/Regisseurin besteht darin, Bühnenwerke zu inszenieren. Hierfür entwickelt er auf der Grundlage eines Textes ein Konzept für eine Szenenfolge, häufig in enger Zusammenarbeit mit Dramaturg:innen, Bühnen- und Kostümbildner:innen. Nicht immer wird der Text in der originalen Fassung übernommen, sondern verändert; sei es, dass Übersetzungen ungenau sind oder einzelne Passagen nicht in das Konzept des/der Regisseurs/Regiessuerin passen. Wenn der/die Regisseur:in „seine/ihre“ Interpretation des geplanten Werkes gefunden hat, muss das Stück mit Schauspieler:innen und Sänger:innen besetzt werden. Sobald dies geschehen ist, beginnen die Proben, die den Hauptteil der Arbeit eines/einer Regisseurs/Regissuerin ausmachen. Während dieser Phase arbeitet er/sie intensiv mit den Darsteller:innen. Spätestens dann beginnt auch das künstlerisch-technische Personal mit der Vorbereitung der Premiere. Bühnenbilder müssen gebaut, Kostüme genäht, Lichteffekte probiert, Bühnenmusik komponiert und Masken gestaltet werden. Mit allen diesen Mitarbeiter:innen pflegt der/die Regisseur:in – meist über seinen/ihren Regieassistenten/Regieassistentin – einen engen Kontakt, damit sich im Laufe der folgenden Wochen ein harmonisches Gesamtbild entwickeln kann. Im Musiktheater kann sich dieses Team noch um den/die Dirigenten/Dirigentin, den/die Chorleiter:in, den/der Repetitor/Repetitorin und den/der Ballettmeister:in erweitern. Während dieser Zeit muss der/die Regisseur:in immer wieder Entscheidungen treffen bzw. Kompromisse schließen zwischen dem künstlerischen Ideal und den gegebenen Sach- und Personalzwängen. Er muss dies in überzeugender Art und Weise tun und seinen Stab jederzeit für seine Vorstellungen motivieren können.

Voraussetzungen
Die Liste der Eigenschaften, die im Allgemeinen von einem/einer Regisseur:in erwartet werden, ist lang und vielfältig: Er/Sie sollte eine gute Allgemeinbildung und umfangreiche Kenntnisse der Primär- und Sekundärliteratur besitzen, musikalisch, stilsicher und sprachlich versiert sein, Selbstbewusstsein, Führungsstärke und Verantwortungsbewusstsein mitbringen, eine reiche Fantasie haben, gepaart mit Form-, Farb- und Raumempfinden. Er/Sie muss organisieren und motivieren und darf auch bei hoher psychischer Belastung nicht resignieren.

Ausbildung
Die Aufnahmebedingungen der jeweiligen Ausbildungsinstitute sind unterschiedlich und müssen im Einzelfall dort erfragt werden. In der Regel entscheidet eine Aufnahmeprüfung über die Vergabe der wenigen Plätze. In einer solchen Prüfung wird versucht zu erkunden, welche konzeptionellen Fähigkeiten ein:e Bewerber:in mitbringt, aus welcher Motivation heraus er/sie diesen Beruf ergreifen möchte und welche Kenntnisse er/sie über das heutige Theater besitzt. Die meisten Schulen setzen ein Mindest- und ein Höchstalter an, das zwischen 17 und 21 bzw. 24 und 30 Jahren liegt. Wer Musiktheaterregie lernen möchte, muss darüber hinaus auch das praktische und theoretische, musikalische Können unter Beweis stellen. Welche Fächer in welcher Gewichtung gelehrt werden, hängt vom jeweiligen Institut ab; grundsätzlich gibt es jedoch an allen Hochschulen die vier Bereiche Werk // Darsteller:in // Bühne //Praxis. Über Förderungsmöglichkeiten informieren die Ausbildungsinstitute. Die erste Stufe in der praktischen Arbeit als Regisseur:in ist in den allermeisten Fällen die Regieassistenz (vgl. dort).

Berufsbild
Der/Die Repetitor:in – häufig auch Korrepetitor:in genannt – unterstützt die Akteure in ihren Vorbereitungen einer Inszenierung. Im Bereich des Orchesters ist er in der Regel ein:e Musikstudent:in mit Kapellmeister:in-Examen, der/die Dirigent:in werden möchte. Er/Sie hilft im Verlauf der Solo-Einstudierung am Klavier dem/der Sänger:in, seine/ihre Rolle musikalisch zu lernen, gibt ihm/ihr dabei Ratschläge zur technischen Bewältigung der Partie und überwacht die korrekte und deutliche Aussprache. Während der szenischen Proben ersetzt der/die Repetitor:in am Klavier das Orchester und gibt den Sänger:innen nötigenfalls die Einsätze. Außerdem begleitet er/sie das Vorsingen für ein Theater, richtet das Orchestermaterial einer Produktion ein (Striche), übernimmt das Spielen von Tasteninstrumenten im Orchester und dirigiert Bühnenmusiker:innen bei der Vorstellung. Sonderaufgaben sind die Arbeit als Beleuchtungsrepetitor:in, der im Stellwerk musikalisch festgelegte Lichtwechsel angibt, und das Auslösen von Geräuschen oder anderen Bandeinspielungen aus der Tonzentrale. Für die Bereiche Chor und Ballett gilt grundsätzlich das gleiche wie für die Arbeit mit dem Orchester.

Voraussetzungen
Vgl. Dirigent
Ausbildung
Vgl. Dirigent

Berufsbild
Dem/Der Schauspieler:in wird innerhalb der Produktion eine Rolle übertragen, die er/sie mit seinen/ihren künstlerischen Möglichkeiten Gestik, Mimik und Stimme unter Zuhilfenahme von Maske, Kostüm und Requisiten gestaltet. Für das Publikum stellt der/die Schauspieler:in fiktive Figuren in fiktiven Situationen und Handlungen dar. Er/Sie spielt eine Rolle, eine erdachte Figur, aber auch historisch belegte Personen. Vor Beginn der Einstudierung, der eigentlichen Probenarbeit, muss sich der/die Schauspieler:in im Selbststudium mit seiner/ihrer Rolle beschäftigen. Hierzu gehören das Auswendiglernen des Textes, die Beschäftigung mit dem sozialen und historischen Umfeld der Rolle, mit der Zeit, in der das Stück spielt, mit den besonderen Umständen, in denen sich die Handlung zuträgt und mit den physischen, sozialen und psychischen Besonderheiten der zu spielenden Figur und ihrer Partner:innen. Diese Arbeit wird auf der Probe gemeinsam mit den anderen an der Produktion beteiligten Darsteller:innen unter Anleitung des/der Regisseurs/Regisseurin fortgesetzt. Wichtig ist dabei die Fähigkeit des/der Schauspielers/Schauspielerin, dem/der Regisseur:in eigene Vorschläge für die Rollengestaltung zu machen. Die Probendauer von der ersten Leseprobe bis zur Premiere ist sehr unterschiedlich. Große Bühnen können meistens längere Probenzeiten disponieren als kleinere Theater. Im Schnitt betragen die Proben vier bis acht Wochen pro Stück.

Voraussetzungen
Menschenkenntnis, Grundkenntnisse der Psychologie, Soziologie, Geschichte und Kunstgeschichte gepaart mit Fantasie und hoher physischer Belastbarkeit sind für die Arbeit als Schauspieler:in unerlässlich. Disziplin braucht man sowohl für den Beruf als auch für die Ausbildung. Formal wird für das Studium der Fachrichtung Schauspiel eine abgeschlossene Schulbildung (Mittlere Reife oder Hochschulreife) vorausgesetzt. Davon können Ausnahmen gemacht werden, wenn eine besondere Begabung nachgewiesen wird.

Ausbildung
Unterschiedliche Ausbildungswege führen zum Beruf: die meist vierjährige, schulgeldfreie Ausbildung an einer staatlichen bzw. städtischen Schauspielschule oder Kunsthochschule mit der Fachrichtung Schauspiel oder die Ausbildung an einer privaten, schulgeldpflichtigen Schauspielschule bzw. der private Einzelunterricht bei einem/einer Schauspiellehrer:in.

Berufsbild
Bei Aufführungen des Musiktheaters steht der/die Solosänger:in als Träger:in des dramatischen Geschehens im Mittelpunkt. Er/Sie hat seine/ihre Rolle mit stimmlichen und darstellerischen Mitteln auszufüllen. Neben den musikalischen Qualitäten werden daher im heutigen Theater auch schauspielerische Fähigkeiten gefordert und Ansprüche an eine persönliche Ausstrahlung gestellt.

Voraussetzungen
Die Verwirklichung des Entschlusses, den Sänger:innenberuf zu ergreifen, ist nur dann zu empfehlen, wenn neben einer unzweifelhaften stimmlichen Begabung zumindest auch erkennbare Ansätze künstlerischer Anlagen vorhanden sind. Interessenten, die nach dem Stimmwechsel eine bildungsfähige Stimme besitzen und durch mehrjährige Praxis über genügend musikalisches Vermögen und eine entsprechende Vorbildung – auch im Spielen eines Instruments – verfügen, können sich bei körperlicher Eignung (Gedächtnis, Lungenvolumen) einer Eignungs- oder Aufnahmeprüfung stellen. Als schulische Voraussetzung genügt der Hauptschulabschluss; Mittlere Reife oder Abitur sind aber mit Rücksicht auf das weitere Berufsleben die besseren Grundlagen.
Ausbildung
Die Ausbildung beginnt am sinnvollsten in der Opernklasse einer Musikhochschule, denn diese gewährleistet die notwendige Vielseitigkeit, die der/die Sänger:in bei seinem/ihrem späteren Wirken auf der Bühne benötigt. Ein Privatstudium mag den gesangstechnischen Anforderungen genügen, wenn der/die Lehrer:in die nötige Befähigung zur Ausbildung besitzt. Aber das Aneignen darüber hinausgehender Fähigkeiten ermöglicht nur die Musikhochschule. In einem etwa sechsjährigen Ausbildungsgang wird der/die Student:in im Einzelunterricht (Hauptfach Gesang, Korrepetition, Nebenfach Klavier) und im Gruppenunterricht (szenische Schulung, Tanzen, Fechten, Sprechunterricht, Italienisch) auf den Abschluss vorbereitet. Dieser Abschluss und die bis dahin erarbeiteten Repertoirekenntnisse bilden die Grundlage für Bewerbungen an den Theatern.

Berufsbild
Die Aufgabe des/der Souffleurs/Souffleuse ist es, dem/der Künstler:in auf der Bühne unauffällig zu helfen, falls dieser seinen/ihren Text vergisst. Dazu liest er/sie konzentriert den Text der Aufführung mit, den er/sie während der Proben bereits intensiv kennen gelernt hat, und muss erahnen, wann der/die Schauspieler:in oder Sänger:in einen „Hänger“ hat und wann er/sie vielleicht nur eine Kunstpause setzt. Die besten Souffleure/Souffleusen sind in der Regel die, die selber Erfahrung als Schauspieler:innen oder Sänger:innen haben. Der Aufenthaltsort des/der Souffleurs/Souffleuse ist im Musiktheater oft ein Kasten, der am vorderen Bühnenrand so tief eingelassen ist, dass man gerade noch die Bühne übersehen kann. Im Sprechtheater sitzt er/sie meist in der ersten Reihe, manchmal auch in der Kulisse. Der/Die Souffleur/Souffleuse muss so leise sprechen, dass kein:e Zuschauer/Zuseherin etwas davon merkt, und gleichzeitig so laut, dass der/die Darsteller:in auf Anhieb wieder in seinen/ihren Text zurückfindet.
Voraussetzungen
Geduld, Konzentrationsfähigkeit, Einfühlungsvermögen und Gelassenheit sind unabdingbare Voraussetzungen. Man sollte das Theater und den unregelmäßigen Arbeitsalltag lieben und über eine belastbare Stimme verfügen. Opernsouffleure/Opernsouffleusen müssen darüber hinaus Noten lesen können, um dem Klavierauszug zu folgen, sie sollten auch ein wenig singen und bei fremdsprachigen Texten weiterhelfen können.
Ausbildung
Es gibt keinen Ausbildungsweg für den Beruf des/der Souffleurs/Souffleuse, der Quereinstieg ist der Normalfall. Oft sind es ehemalige Schauspieler:innen oder Sänger:innen, die in diesen Beruf hineinrutschen. In jedem Fall sollte man aber vorher am Theater gearbeitet haben, um zu wissen, worauf man sich einlässt. Wer Interesse hat, wendet sich am Besten direkt an ein Theater und erkundigt sich nach den Möglichkeiten, dort einmal reinzuschnuppern.

Berufsbild
Das Ballett bildet innerhalb des Theaterbetriebs ein eigenes Ensemble, ähnlich wie Chor und Orchester. In Österreich und Deutschland wird es zumeist sowohl in Musiktheaterproduktionen als auch in eigenen Ballettabenden eingesetzt. Die Mitarbeit in Oper, Operette, Musical unterscheidet die Ballettsituation hierzulande von Compagnien im Ausland, die nur im Repertoire der eigenen Sparte arbeiten. Manche Häuser gliedern aber auch eine eigene Gruppe für den Operndienst an und stellen den Hauptteil des Ensembles frei für die reine Ballettarbeit. Besonders kleine Bühnen verfügen oftmals über eine nur wenige Mitglieder zählende Truppe, die ausschließlich im Musiktheaterbereich tätig ist.

Voraussetzungen
Die Ausdruckskraft tänzerischer Darbietung hängt weitgehend von einem ausgeprägten musikalischen und rhythmischen Empfinden sowie von der Fähigkeit zu ausdauernder körperlicher Hochleistung ab. Tänzerische Schulung beginnt bei Mädchen am besten im Alter von acht bis zehn, bei Jungen vielleicht etwas später und dauert ungefähr acht bis zehn Jahre. Wenn nach der Grundausbildung an einer (meist privaten) Ballettschule genügend Idealismus, Rhythmusgefühl und musikalisches Gedächtnis vorhanden ist, kann der Schritt in ein professionelles Studium gewagt werden. Dabei ist zu beachten, dass Tanz als Beruf in der Regel höchstens bis zum 35. Lebensjahr ausgeübt werden kann; nur wenige Ausnahmen halten den körperlichen Anforderungen länger stand. Man sollte also frühzeitig überlegen, wie der weitere Lebensweg gestaltet werden soll. Dazu ist eine höhere Schulbildung empfehlenswert, auf deren Basis man etwa ein Zusatzstudium als Lehrer:in für Bühnentanz einplanen kann.
Ausbildung
Im Gegensatz zu Russland, England oder Frankreich hat sich in Österreich und Deutschland  keine eigene Schule für den klassischen Tanz gebildet, der nach wie vor die Grundlage aller Bühnentanzformen darstellt. Rechtzeitige Information über das Lehrangebot der einzelnen Tanzinstitute ist also angebracht; nicht zuletzt, um den dort gelehrten Stil zu kennen. Nach einer Aufnahmeprüfung wird ein vierjähriges Studium absolviert; mit einer Zwischenprüfung nach zwei Jahren. Unterrichtsfächer sind Klassisches Ballett, Modern Dance, National-(Charakter-) Tanz und Sondergebiete wie z.B. Step-Tanz. Darüber hinaus erfolgt eine theoretische Ausbildung. Damit beträgt die durchschnittliche Arbeitsbelastung 24 Semesterwochenstunden. Anstellungssuchende können sich zu den entsprechenden Vortanzen der einzelnen Theater vermitteln lassen. Darüber hinaus kann man natürlich versuchen, direkt Kontakt mit einem Theater aufzunehmen und sollte die Stellenausschreibungen verfolgen.

Berufsbild
Theaterpädagogen leiten Menschen jeglichen Alters zum Theatermachen an und ermöglichen Interessenten den aktiven Zugang zur Welt des Theaters. Am Theater vermittelt der/die Theaterpädagoge/Theaterpädagogin zwischen dem Theater und den verschiedenen Bildungseinrichtungen wie Kindergärten, Schulen, Jugendhäusern, Volkshochschulen, Begegnungsstätten oder Rehabilitationszentren. Er/Sie berät und betreut Lehrer:innen, Leiter:innen von Arbeits- oder Schultheatergruppen und unterstützt bei der Vor- und Nachbereitung von Theaterstücken im Klassenunterricht. Darüber hinaus leiten Theaterpädagogen häufig auch eigene (z.B. Kinder- und Jugend-) Theatergruppen und betreuen die inzwischen in vielen Theatern eingerichteten Theater-Jugendclubs. Der/Die Theaterpädagoge/Theaterpädagogin arbeitet vorzugsweise mit jungen Menschen, aber auch für Erwachsene kann das Theaterspiel eine Möglichkeit sein, die eigene Persönlichkeit zu erweitern. Seine/Ihre Arbeit kann in spielerischer Form Ängste und Vorurteile abbauen. Gerade im Zuge der PISA-Diskussion hat sich gezeigt, dass die Arbeit des/der Theaterpädagogen/Theaterpädagogin einen wertvollen Beitrag zur ästhetischen Bildung leistet.

Voraussetzungen
Der Beruf des/der Theaterpädagogen/Theaterpädagogin umfasst sowohl künstlerische als auch pädagogische Aspekte. Als Theaterpädagoge/Theaterpädagogin sollte man folgende Kompetenzen haben bzw. während der Ausbildung erlernen: Leitungskompetenz, künstlerische, organisatorische, vermittelnde und theoretische Kompetenz. Der Ausbildungsgang zum Beruf des/der Theaterpädagogen/Theaterpädagogin ist (noch) nicht einheitlich geregelt: Es gibt mehrere Ausbildungsstätten, die Theaterpädagogik als eigenständige Berufsausbildung anbieten. 

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Der/Die Veranstaltungstechniker:in arbeitet in der technischen Abteilung eines Theaters und kümmert sich dort um die technischen Aspekte auf der Bühne. Weitere Arbeitsgebiete sind Film- und Fernsehproduktionen, Mehrzweckhallen, Kongress-Zentren sowie Messebau- und Veranstaltungs-Unternehmen. Dieser noch junge Beruf bündelt im Wesentlichen die Tätigkeiten von Bühnentechniker:innen, Beleuchter:innen und Tontechniker:innen (vgl. dort). Er wurde ins Leben gerufen, um den Erfordernissen moderner technischer Anlagen, wie sie heute bei Veranstaltungen üblich sind, Rechnung zu tragen. Im Theater können Fachkräfte für Veranstaltungstechnik – je nach Ausbildung – in allen Bereichen der Technik eingesetzt werden.
Voraussetzungen
Wer als Veranstaltungstechniker:in am Theater arbeiten möchte, sollte technisches Interesse besitzen und die Bereitschaft mitbringen, sich mit den spezifischen Gegebenheiten eines künstlerischen Betriebs auseinanderzusetzen. Er/Sie muss sich den künstlerischen Ideen und Entwürfen von Regisseur:inneen und Bühnenbildner:innen aufgeschlossen zeigen und mit ihnen gemeinsam nach der besten Lösung suchen, ohne dabei die technischen und finanziellen Grenzen aus den Augen zu verlieren. Folgende Fertigkeiten sind vonnöten: Technisches Verständnis, handwerkliches Geschick, Kreativität bei der Lösung technisch-künstlerischer Problemstellungen, Teamfähigkeit, Zuverlässigkeit, Verantwortungsbewusstsein, zeitliche Flexibilität und Belastbarkeit. In vielen Bereichen erleichtern Computer- und Englischkenntnisse die Arbeit. Für die staatlich anerkannte Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik benötigt man einen Hauptschulabschluss.
Ausbildung
Die Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik ist mit einer Lehrzeit von dreieinhalb Jahren eingerichtet. Die Berufsausbildung umfasst laut Veranstaltungstechnik- Ausbildungsordnung
– Veranstaltungstechnische Abläufe unter Berücksichtigung wirtschaftlicher Grundsätze ,
-. Infrastruktur und Sicherheit von Veranstaltungsstätten abschätzen und beurteilen,
-. Proben und Vorstellungen in Zusammenarbeit mit allen beteiligten Arbeitsgruppen (Teamarbeit)
-. Aufbauten bei Veranstaltungen und auf Bühnen aufstellen, montieren und abbauen,
-. Dekorationen aufbauen, abbauen, Instandhalten und lagern,
-. Bühnen- und szenentechnische Einrichtungen bedienen,
-. Energieversorgung organisieren, bereitstellen und prüfen,
-. Beleuchtungs- und Projektionseinrichtungen aufbauen, einrichten und bedienen,
-. Beschallungseinrichtungen aufbauen, einrichten und bedienen,
-. Spezialeffekte durchführen,
-. Bild, Ton und Daten aufnehmen und übertragen,
-. Einschlägige technische Regelwerke sowie alle für Veranstaltungen relevanten rechtlichen und sicherheitstechnischen Bestimmungen anwenden.
Die Lehrabschlussprüfung gliedert sich in eine theoretische und in eine praktische Prüfung.

Berufsbild
Der/Die Inspizient:in ist als Bindeglied zwischen Kunst und Technik für den organisatorischen Ablauf einer Vorstellung verantwortlich. Er/Sie ist eine Hilfskraft des/der Regisseurs/Regissuerin und hat zur Erfüllung seiner/ihrer Aufgabe gegenüber den Bühnenmitgliedern den Status eines/einer Vorstands/Vorständin.

Voraussetzungen
Trotz der großen Bedeutung dieser Position für den erfolgreichen Verlauf einer Vorstellung gibt es keinen eigenen Ausbildungsgang für Inspizient:innen. Fast ausschließlich kommen sie als ehemalige Sänger:innen, Tänzer:innen oder Schauspieler:innen aus dem Betrieb selbst, womit sie die Anforderungen wie Notenlesen und Kenntnis des Bühnenbetriebes erfüllen. Der/Die Inspizient:in bedarf vor allem einer gewissen Gelassenheit, um sicher und konzentriert auf unvorhergesehene Zwischenfälle während einer Aufführung reagieren zu können. Er/Sie sollte außerdem kommunikativ sein und gut mit Menschen umgehen können, benötigt aber auch Durchsetzungsstärke.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Die Meister:innen sind besonders befähigt, in der Theater- und Veranstaltungstechnik die Funktion einer technischen Führungskraft auszuüben und Aufgaben in der technischen Planung bis zur Durchführung von Veranstaltungen zu übernehmen. Sie sind in der Lage sich jene Kompetenzen selber anzueignen, die in der Ausübung dieser Funktion erforderlich sind und wirken in den Bereichen technisches Veranstaltungsmanagement, Technische Leitung, Produktionsleitung, Projektleitung, Beleuchtungsmeister:in, Bühnenmeister:in, Veranstaltungskoordinator:in, Lichttechnik, Tontechnik, Multimediatechnik und Bühnentechnik. Im Mittelpunkt stehen umfassende Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in Elektrotechnik, Digitaltechnik, Leistungselektronik, elektrische Messtechnik, Multimediatechnik, Lichttechnik, Tontechnik, Videotechnik, Bühnentechnik und Rigging.
Voraussetzungen
Zugangsvoraussetzungen zur Ausbildung
-eine positiv abgeschlossene einschlägige Lehrabschlussprüfung,
– oder eine positiv abgeschlossene einschlägige Fachschule,
– oder Personen mit artverwandten Lehrabschlüssen (unter artverwandter Lehrabschlussprüfung sind zu verstehen: Elektronik- Modullehrberufe, Elektrotechnik-Modullehrberufe, Metalltechnik Modullehrberufe) mit mindestens 4-jähriger einschlägiger Praxis,
– oder HTL-Matura.
Ausbildung
Das Ausbildungsprogramm entspricht lt. Schulorganisationsgesetz dem Lehrplan der Werk- Meisterschule für Berufstätige für Veranstaltungs- und Eventtechnik und vermittelt in zwei Jahren
Fähigkeiten
– als Führungskräfte in den einschlägigen Bereichen zu wirken
– Aufgaben in der Planung, Organisation und Kontrolle selbstständig bewältigen zu können
-Lehrlinge auszubilden und Mitarbeiter im Sinne moderner Managementmethoden führen und fördern können
– Kostenbewusstsein entwickeln und zeitgemäße Maßnahmen des Umweltschutzes sowie der Sicherheit und Gesundheit am Arbeitsplatz kennen
– selbstständiges Weiterbilden im Fachgebiet und erworbenes Wissen ständig zu aktualisieren
– kommunikativ und sozial berufliche Situationen bewältigen zu können

Kenntnisse in
– Kommunikation und Schriftverkehr
– Angewandter Mathematik und Informatik
– Naturwissenschaftlichen Grundlagen
– Grundlagen der Elektrotechnik und Elektronik
– Englisch
– Rechtliche Grundlagen, Normen, Richtlinien
– Elektrische Anlagen und Betriebsmittel
– Multimediatechnik, Lichttechnik, Tontechnik, Videotechnik sowie Bühnentechnik, Festigkeitslehre und Statik

Berufsbild
Der/Die Technische Direktor:in ist verantwortlich für alle technischen Abläufe eines Theaters. Für die Wahrnehmung seiner Aufgaben sind ihm/ihr alle technischen Abteilungen und Werkstätten unterstellt, deren Arbeit er/sie einteilt und beaufsichtigt. Im Einzelnen sind dies die Bühnenhandwerker:innen, Schreiner:innen, Schlosser:innen, Dekorateur:innen, Bühnenmaler:innen, Beleuchter:innen, Tontechniker:innen sowie Fahrer:innen, Heiz- und Klimatechniker:innen. Der/Die Technische Direktor:in trägt darüber hinaus die Verantwortung für die Einhaltung der bestehenden Sicherheitsvorschriften auf der Bühne, im Saal, den Werkstätten usw. (vgl. Näheres in der Versammlungsstättenverordnung). Dazu hält er/sie Kontakt zum Bauamt, das die Bühnenbauten abnehmen muss, sowie zur Feuerwehr, mit der er/sie die Feuerschutzmaßnahmen abstimmt. In seiner Funktion ist er/sie erster Ansprechpartner:in für alle (sicherheits-) technischen Fragen eines Theaters, sowohl für die Mitarbeiter:innen als auch für den/die Intendanten/Intendantin und den Verwaltungsdirektor:innen.

Voraussetzungen
Die meisten Technischen Direktor:innen haben ein Studium im Bereich Ingenieurswesen, Veranstaltungstechnik o.ä. absolviert. Eine eigene Ausbildung für den Beruf des/der Technischen Direktors/Direktorin gibt es nicht. In jedem Falle sollte er/sie über Kenntnisse der Baukonstruktion verfügen. Vor dem Hintergrund, dass an einem Haus immer mehrere Stücke gleichzeitig geprobt und aufgeführt werden, sollte er/sie als Technische:r Leiter:in eines Theaters auch ein hohes Maß an Organisationsgeschick und persönlicher Belastbarkeit mitbringen, ferner Verwaltungskenntnisse und rhetorische Fähigkeiten besitzen.
Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Dem/Der Tonmeister:in obliegen verantwortungsvolle technische und künstlerische Aufgaben. Im Wesentlichen hat er/sie drei Aufgaben: Die Vorbereitung aller für eine Inszenierung benötigten tontechnischen Effekte, die später im Stückverlauf an den im Textbuch oder Klavierauszug vermerkten Stellen eingeblendet werden; die Aufzeichnung und eventuelle Nachbearbeitung von Bühnenmusiken oder Gesangsstellen des Chores bzw. eines/einer Solisten/Solistin, die ebenfalls während der Vorstellung an der richtigen Stelle einzuspielen sind; die Verstärkung oder Veränderung von Live-Passagen, die auf oder hinter der Bühne gesungen oder gespielt werden. Hinzu kommt gegebenenfalls noch die Betreuung der hauseigenen Video-Übertragungsanlage, mittels derer die Szene und der/die Dirigent:in auf verschiedenen Monitoren sichtbar gemacht werden.

Voraussetzungen
Die Berufsbezeichnung „Tonmeister:in“ ist nicht gesetzlich geschützt. Sie wird in den verschiedenen Medien unterschiedlich verwandt. Da aber in allen Bereichen der Umgang mit Musik als kennzeichnend für dieses Tätigkeitsfeld angesehen wird, gilt die musikalische Begabung als grundsätzliche Voraussetzung.

Ausbildung
Ein Studium dauert ungefähr zehn Semester und endet mit der staatlichen Prüfung zum/zur Diplom-Tonmeister:in oder Diplom-Ingenieur:in. Unterrichtsfächer sind Mathematik, Physik, Elektrotechnik, Studiotechnik für den praktischen Bereich und das Spielen eines Instruments, Musiktheorie und -geschichte, Partiturspiel sowie Gehörbildung im musikalischen Zweig. Hinzu kommt ein Praktikum im künftigen Tätigkeitsfeld. Der/Die Tonmeister:in muss sich stets über technische Neuerungen informieren und gegebenenfalls an einschlägigen Fortbildungsveranstaltungen teilnehmen.

Berufsbild
Der/Die Tontechniker:in ist für die technische Bedienung und Wartung aller tontechnischen Anlagen im Bühnen- und Zuschauerraum zuständig. Er/Sie arbeitet eng mit dem/der Tonmeister:in zusammen, dem er/sie in fachlicher Hinsicht unterstellt ist.

Voraussetzungen
Im Grundsatz gelten für den/die Tontechniker:in die gleichen Voraussetzungen wie für den/die Tonmeister:in (vgl. dort). Beim/Bei der Tontechniker:in handelt es sich um keinen staatlich anerkannten Ausbildungsberuf, sinnvoll beim Theater ist aber die Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik (vgl. dort). Man kann sich die notwendigen Fertigkeiten im Rahmen einer Mitarbeit in einem Theater nach dem Prinzip „learning by doing“ aneignen. Eine vorhergehende Ausbildung in einem artverwandten Beruf (z.B. Fernmelde- oder Rundfunktechnik) ist darüber hinaus zu empfehlen. Wer als Tontechniker:in arbeiten möchte, sollte sich direkt an ein Theater wenden und sich dort nach bestehenden Möglichkeiten erkundigen.
Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Bühnen- und Beleuchtungsmeister:innen sind befähigt die Funktion einer technischen Führungskraft auszuüben und Aufgaben von der Vorbereitung, Organisation und Durchführung von Veranstaltungen für Bühnen- und/oder Beleuchtungstechnik in Theaterbetrieben, sonstigen örtlich gebundenen Veranstaltungsstätten und Produktionsstätten für Hörfunk- oder Fernsehaufnahmen auszuüben und gesetzeskonform auszuführen.

Aufgaben in der Bühnentechnik
– innerbetrieblicher Transport des Auf- und Abbaus sowie des Einsatzes von Dekorationen, Hilfseinrichtungen und Hilfsmitteln an deren Standfestigkeit oder Materialeigenschaften besondere Anforderungen gestellt werden,
– Auswahl von Arbeitsstoffen, die zur Imprägnierung von Dekorationsgegenständen und Requisiten verwendet werden, einschließlich der Erstbeurteilung extern durchgeführter Imprägnierungen,
– Auswahl von Arbeitsstoffen, die zur Erzielung besonderer szenischer Effekte dienen und gesundheitsgefährdend sind,
– bühnentechnische Einrichtungen, insbesondere Drehbühnen, Bühnenwagen, Hubpodien oder Versenkeinrichtungen, Schnürboden oder ähnlicher Einrichtungen die als Ersatz für den Schnürboden verwendet werden können,
-technische und organisatorische Umsetzung des Bühnenbildes im Probe- und Vorstellungsbetrieb, -Wartung und Instandhaltung von bühnentechnischen Einrichtungen.

Aufgaben in der Beleuchtungstechnik
– Einsatz nicht fix installierter beleuchtungstechnischer Einrichtungen sowie Aufbauten, Gerüste und sonstiger Tragmittel für Beleuchtungseinrichtungen, nach den in Betracht kommenden Rechtsvorschriften, Normen und Richtlinien,
– Befestigung von Scheinwerferanlagen oder anderen vergleichbaren Beleuchtungseinrichtungen,
– Auswahl brandgefährlicher Arbeitsstoffe / Materialien, wie Folien und Asbestersatzstoffe, insbesondere mit gesundheitsgefährdenden, physikalischen und chemischen Eigenschaften, einschließlich des Brandverhaltens,
– ordnungsgemäßer Einsatz von elektrischen Steckvorrichtungen, Leitungen und Betriebsmittel,
– szenische Lichtgestaltung,
– technische und organisatorische Umsetzung des Bühnenbildes im Probe- und Vorstellungsbetrieb,
– Wartung und Instandhaltung von beleuchtungstechnischen Einrichtungen.

Ausbildung
– 5 jährige bühnentechnische und/oder beleuchtungstechnische Arbeitserfahrung ohne einschlägige Berufsausbildung.
– 3 jährige bühnentechnische und/oder beleuchtungstechnische Arbeitserfahrung mit erfolgreicher Berufsausbildung in einschlägigen oder vergleichbaren Lehrberufen.
– 2 jährige bühnentechnische und/oder beleuchtungstechnische Arbeitserfahrung mit erfolgreichem Universitäts- oder Fachhochschulabschluss.

Berufsbild
Ein Betrieb, in dem täglich bis zu tausend Menschen arbeiten und die gleiche Anzahl abends als Zuschauer:innen kommt, benötigt Hauspersonal und Verwaltungsangestellte. Diese kann man grob in die Bereiche allgemeines Hauspersonal, Vorderhauspersonal und Personal- und Rechnungswesen (vgl. dort) unterteilen.

Voraussetzungen
Für die verschiedenen Tätigkeiten im Bereich des (Vorder-) Hauspersonals gibt es keine feststehenden Voraussetzungen. Grundsätzlich sollte ein Interesse am Theater und Freude im Umgang mit Menschen vorhanden sein. Kartenverkäufer:innen, Platzanweiser:innen oder das Garderobenpersonal sind diejenigen, mit denen das Publikum als erstes in Kontakt kommt, wenn es eine Veranstaltung besucht. Das Maß an Freundlichkeit und Hilfsbereitschaft, das dem Gast hier entgegengebracht wird, ist mitverantwortlich für das Image eines Hauses. Für den Bereich des (Vorder-) Hauspersonals gibt es keine geregelte Ausbildung. Wer eine der genannten Tätigkeiten ausüben möchte, wendet sich am Besten direkt an sein Theater vor Ort und fragt dort nach den vorhandenen Möglichkeiten.
Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Auch wenn es den/die Kulturmanager:in als konkrete Tätigkeit am Theater nicht gibt, lohnt es sich, diesen Beruf im Zusammenhang mit Theater und Orchester näher zu beleuchten. Einsatzgebiete für Kulturmanager:innen im Theater oder Orchester sind höhere Verwaltungsposten und Positionen im Marketing- und PR-Bereich (vgl. jeweils dort). Darüber hinaus arbeiten viele Kulturmanager:innen bei Festivals, Agenturen, Kulturbüros, Vereinen und Verbänden oder sind selbstständig im Projektmanagement bzw. als Manager:in für einzelne Künstler:innen oder Gruppen tätig. Das Berufsbild des/der Kulturmanagers/Kulturmangerin hat in den letzten Jahren stark an Bedeutung gewonnen, da in Zeiten knapper Kassen auch Kulturbetriebe betriebswirtschaftlich denken müssen. Um die Freiheit und Qualität der Kunst zu sichern ist es sinnvoll, nicht einfach Managementlehren auf Kulturbetriebe zu übertragen, sondern ausgebildete Kulturmanager:innen als Vermittler zwischen Kunst und Betriebswirtschaft einzusetzen. Der/Die Kulturmanager:in sichert die Rahmenbedingungen für Kunst und Kultur. Er/Sie schafft also Kunst und Kultur nicht selbst, sondern ermöglicht sie unter Einsatz von klassischen Managementinstrumenten. Hierzu gehören Planungs- und Führungstechniken, Controlling und Marketing, aber auch Public Relations. Ein:e Kulturmanager:in stellt Austauschbeziehungen zwischen Kunst und Publikum her und muss hierbei rechtliche, administrative, finanzielle und politische Aspekte beachten. Kenntnisse der künstlerischen Ausdrucksformen wie Literatur, Theater, Bildende Kunst oder Musik fließen ebenso in seine Arbeit ein wie kulturgeschichtliche und kultursoziologische Gesichtspunkte.
Voraussetzungen
Die Berufsbezeichnung Kulturmanager:in ist gesetzlich nicht geschützt und die Voraussetzungen für eine Ausbildung zum/zur Kulturmanager:in variieren je nach ausbildender Institution beträchtlich. Hochschulen und Universitäten fordern zum Teil ein abgeschlossenes Erststudium im musischen Bereich, in BWL oder Jura; häufig sind Aufnahmeprüfungen vorgeschaltet. Für viele Fort- und Weiterbildungen werden Praxiserfahrungen im kulturellen Bereich vorausgesetzt. Unabdingbar ist ein grundlegendes Interesse an Kunst und Kultur und an den im Berufsbild erwähnten Aspekten. Des Weiteren erfordert die Tätigkeit als Kulturmanager:in ein hohes Maß an sozialer Kompetenz und Kommunikationsfähigkeit, da stets unterschiedliche Interessen unter einen Hut zu bringen sind und Netzwerkbildung gefragt ist. Viele Kulturmanager:innen organisieren sich deswegen in Vereinen und Netzwerken (vgl. z.B. https://www.kulturmanagement.net/).
Ausbildung
Universitäten und Fachhochschulen bieten Erst- und Aufbaustudiengänge an. Hierbei ist zu beachten, dass die einzelnen Hochschulen zum Teil Schwerpunkte auf bestimmte Kunstformen legen und unterschiedlichen Praxisbezug bieten. Des Weiteren offerieren Bildungswerke, Stiftungen und private Anbieter Wochenendseminare, Abendkurse, Fern- und Vollzeitstudiengänge sowie berufsbegleitende Maßnahmen.

Berufsbild
Ähnlich wie in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit hat sich in den letzten Jahren auch in den Ansprüchen an das Marketing der Theater viel verändert. Um dieser Entwicklung gerecht zu werden, beschäftigen viele Theater zunehmend Marketing-Fachleute. Die Aufgaben der Marketingabteilung überschneiden sich oft mit denen der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, die Grenzen sind nicht klar definiert und werden in jedem Haus anders gehandhabt. Ziel des Marketings ist es, das Theater und sein Programm beim Publikum und anderen Zielgruppen (z.B. Politik, Kulturinstitutionen, Verbände etc.) bekannt zu machen, dadurch Besucher:innen zu gewinnen und ein unverwechselbares Profil des eigenen Hauses zu kreieren. Die Hauptaufgabe des Marketings am Theater ist der Entwurf und die Herstellung von Werbemitteln, wie beispielsweise Plakate, Citylights, Programmhefte, Handzettel, Spielpläne, Prospekte, Postkarten, Anzeigen, Website etc. Hierbei arbeiten Marketing-Fachleute eng mit Dramaturg:innen, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit und oft auch der Intendanz zusammen, um ein maßgeschneidertes Werbekonzept bzw. bei Intendant:innenwechseln auch eine völlig neue Corporate Identity zu erstellen. Die Umsetzung erfolgt dann durch Grafiker:innen, Web-Designer:innen und Drucker:innen. Außerdem müssen Anzeigenschaltungen, Plakathängungen und alle weiteren Distributionsaktivitäten koordiniert werden. Aber auch die Zusammenstellung und Gestaltung von Pressemappen kann in den Marketingbereich fallen.
Voraussetzungen
Im Marketing muss man sowohl strategisch denken können als auch umsetzungsstark sein. Kreativität und Ideenreichtum sind gefragt, gleichzeitig darf man nie die Publikumsorientierung aus den Augen lassen. Außerdem sollte man aufgrund der umfangreichen Abstimmungsprozesse mit anderen Abteilungen gute kommunikative Fähigkeiten haben und lösungs- und teamorientiert arbeiten können. Ein grafisches Verständnis darf nicht fehlen. Marketing-Fachleute sollten am Besten ein betriebswirtschaftliches Studium oder ein Kulturmanagement-Studium mit dem Schwerpunkt Marketing absolviert haben und in der Lage sein, mit relativ kleinen Etats möglichst fantasievolle und originelle Marketing-Strategien zu entwickeln. Die Kenntnis der einschlägigen Computerprogramme für den gestalterischen Bereich ist sinnvoll. Auch Praxiserfahrung in Agenturen und im Bereich des Projektmanagements ist für die Bewältigung der Aufgaben hilfreich.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Ein Betrieb, der bis zu tausend Mitarbeiter:innen auf der Grundlage zahlreicher Kollektiv- und Einzelverträge beschäftigt, benötigt gut funktionierende Abteilungen mit Verwaltungsangestellten, die sich ausschließlich um das Personal- und das Rechnungswesen kümmern. In größeren Häusern gibt es jeweils eine:n Abteilungsleiter:in, der/die eine mehr oder minder große Zahl an Mitarbeiter:innen hat und seinerseits dem/der Verwaltungsdirektor:in unterstellt ist. In kleineren Häusern unterstehen die Angestellten des Personal-, und Rechnungswesens dem/der Verwaltungsdirektor:in meist direkt. Den Abteilungen obliegen alle Tätigkeiten, die im Zusammenhang mit der Verwaltung von Personal oder Geld entstehen: In der Personalabteilung sind dies z.B. das Berechnen von Honoraren, Spesen, Aufwandsentschädigungen, Tagegeldern und das Führen der Personalakten, im Rechnungswesen die Bearbeitung von Rechnungen oder die Mitarbeit an Statistiken und Wirtschaftsplänen.

Voraussetzungen
Entweder kommt man in den Bereich des Personal- und Rechnungswesens über eine Verwaltungslaufbahn hinein oder man hat eine kaufmännische Ausbildung oder ein kaufmännisches Studium absolviert. Neben der fachlichen Qualifikation sollte der/die Mitarbeiter:in des Personal- und Rechnungswesens Interesse am Theater und ein gewisses Maß an Idealismus besitzen, um mit den Eigenarten eines solchen Betriebes umgehen zu können. Für die Tätigkeit im Personal- und Rechnungswesen empfiehlt sich entweder eine Ausbildung innerhalb einer Kommunal- oder Landesverwaltung im mittleren oder gehobenen Dienst oder eine kaufmännische Ausbildung in der Privatwirtschaft. Welche Behörden ausbilden und wie sich die Ausbildungsvoraussetzungen gestalten, ist im Einzelfall beim zuständigen Arbeitsamt zu erfragen. Grundsätzlich gilt, dass für die dreijährige Ausbildung im mittleren Dienst der Realschulabschluss erwartet wird. Die meisten Controller:innen haben BWL studiert.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Zunehmend gewinnt am Theater auch das Feld der Public Relations (PR) an Bedeutung. Früher wurde dieser Bereich zumeist von der Dramaturgie (vgl. dort) mit bearbeitet. Doch in Zeiten knapper werdender Kassen und steigenden Legitimationsdrucks beschäftigen die Theater vermehrt fachlich gut ausgebildete Mitarbeiter:innen für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Ihr Tätigkeitsbereich besteht darin, durch kontinuierliche Information den Bekanntheitsgrad des Theaters zu erhöhen und Sympathie und Interesse für das Haus in der Öffentlichkeit aufzubauen. Sie sind erster Ansprechpartner für Journalist:innen und gestalten durch gezielte Kontaktpflege und Vertrauensaufbau bei Medien und anderen Multiplikatoren das Image eines Hauses entscheidend mit. Klassische Aufgaben der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sind die Erstellung von Presseverteilern, Pressemitteilungen, Pressemappen und Broschüren, die Organisation von Pressekonferenzen, Führungen und Informationsveranstaltungen und die persönliche Betreuung von Journalist:innen vor Ort.

Voraussetzungen
In der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit benötigt man ein gutes Textverständnis und eine flüssige Schreibe. Da der Großteil des Jobs mit Kommunikation nach innen und außen zu tun hat, sollte man kontaktfreudig sein und zielgruppengerichtet arbeiten können. Netzwerke aufzubauen sollte jede:r Mitarbeiter:in in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beherrschen. Organisationstalent, Schnelligkeit und Flexibilität sind ebenfalls wichtige Qualitäten. An einer Bühne sollte ein zusätzliches Interesse und fundiertes Wissen über Theater- und Kunstgeschichte hinzukommen.
Ausbildung
In der Regel besitzen PR-Fachleute eine Hochschul-Ausbildung (Geistes- oder Kommunikationswissenschaften, Publizistik, Betriebswirtschaft, Kulturmanagement o. ä.) oder bilden sich im PR-Bereich weiter. Auch viele Journalist:innen wechseln im Laufe der Jahre auf die andere Seite.

Berufsbild
Der/Die Sekretär:in unterstützt seine:n Vorgesetzte:n bei der Bewältigung kaufmännischer und verwaltungstechnischer Aufgaben. Er/Sie arbeitet in allen Unternehmen der Wirtschaft und Verwaltung. Im Theater findet man Sekretär:innen vornehmlich im Bereich der Theaterleitung, d.h. in den Büros der Intendant:innen und Direktor:innen, je nach Größe des Hauses auch in der Verwaltung, der Dramaturgie und der Technik. Dabei werden ihm/ihr u.a. folgende Tätigkeiten anvertraut: Textverarbeitung, Terminkoordination und Fristenüberwachung, Aktenverwaltung, Organisation bürotechnischer Vorgänge (Posteingang, Ablage etc.), Besucher:innenempfang, Vor- und Nachbereitung von Sitzungen, Tagungen und Gesprächen .

Voraussetzungen
Die Tätigkeit des/der Sekretärs/Sekretärin am Theater erfordert Selbstständigkeit, Organisationsgeschick und Teamgeist. Sprachkenntnisse sind je nach Theater und Aufgabengebiet unverzichtbar. Bei unmittelbarer Nähe zur Theaterleitung hat der/die Sekretär:in Kenntnis von vertraulichen Informationen. Takt, Diskretion und Verschwiegenheit sind für den/die Sekretär:in daher unverzichtbare Eigenschaften. Gleichzeitig sorgt er/sie dafür, dass wichtige Informationen zügig weitergegeben werden und die hausinterne Kommunikation nicht ins Stocken gerät. Wie bei allen Berufen am Theater sollte auch der/die Sekretär:in einen persönlichen Bezug haben zu dem, was auf und hinter der Bühne geschieht. Als Sekretär:in des/der Intendanten/Intendantin ist er/sie oftmals Ansprechpartner:in für Sorgen und Probleme der Mitarbeiter:innen, so dass soziale Kompetenz für seine Arbeit ebenfalls von Bedeutung sind.

Ausbildung
siehe Voraussetzungen

Berufsbild
Der/Die Verwaltungsdirektor:in (bisweilen auch Verwaltungsleiter:in genannt) ist für alle juristischen und betriebswirtschaftlichen Belange eines Theaters zuständig. Er/Sie strukturiert und überwacht das Budget, verhandelt über Gagen und Entgelte, achtet auf die Einhaltung der Arbeits- und Kollektivverträge, kümmert sich um Nutzungsrechte von GEMA und Verlagen, entscheidet über größere Anschaffungen, kontrolliert die Buchführung und bearbeitet alle rechtlichen Fragestellungen. Der/Die Verwaltungsdirektor:in eines Theaters arbeitet eng mit dem/der Intendanten/Intendantin zusammen. Immer öfter steht er/sie in der Hierarchie eines Hauses auf derselben Stufe wie dieser, so dass es faktisch eine Doppelspitze gibt. In jedem Falle müssen Verwaltungsdirektor:innen und Intendant:innen ein harmonisches Team bilden, um eine kompetente und erfolgreiche Arbeit zu ermöglichen. Grundsätzlich hat der/die Verwaltungsdirektor:in die Aufgabe, die künstlerischen Vorstellungen des/der Intendanten:in finanziell und juristisch zu ermöglichen; auch er/sie trägt daher auf seine Weise Verantwortung für die künstlerischen Interessen des Theaters. Je nach Rechts- und Organisationsstruktur eines Theaters kann der/die Verwaltungsdirektor:in auch Kaufmännische:r Direktor:in/Geschäftsführer:in oder Geschäftsführende:r Direktor:in heißen.

Voraussetzungen
Ein einschlägiges Gutachten formuliert die Voraussetzungen, die ein Verwaltungsdirektor mitbringen sollte, folgendermaßen: „Die Aufgabe des/der Verwaltungsdirektor:in erfordert eine große Bereitschaft, sich den besonderen zeitlichen und organisatorischen Erfordernissen eines Theaterbetriebes anzupassen (Dienst am Abend und an Wochenenden, Urlaub überwiegend während der spielfreien Zeit usw.). Für diese Aufgabe sind nur Personen geeignet, die ein persönliches Interesse und Spaß am Theater haben.

Ausbildung
Eine spezifische Ausbildung zum/zur Verwaltungsdirektor:in gibt es nicht. In der Regel wird diese Aufgabe einem/einer Juristen/Juristin, Betriebswirten/Betriebswirtin, Kulturmanager:in (vgl. dort) oder Verwaltungsfachmann/Verwaltungsfachfrau übertragen, der/die schon an einem Theater gearbeitet hat oder über anderweitige einschlägige Erfahrungen verfügt. Auskünfte über die Studiengänge Jura und Betriebswirtschaftslehre erteilen die jeweiligen Universitäten und Fachhochschulen.